Captain Fantastic
Une éducation parfaite est-elle possible ?
Peut-on couper ses enfants du monde pour les rendre meilleurs ? Cette question irrigue le deuxième long-métrage de l’Américain Matt Ross, Captain Fantastic, qui navigue habilement entre réflexion et humour, action et émotion, et plaira sans doute autant aux adolescents qu’à leurs parents.
Critique
Soy Nero
"Le débat national autour du "Dream Act" a permis à une génération de jeunes de se former politiquement"
Soy Nero sort dans le contexte chargé des élections présidentielles américaines, dont le sort des clandestins est devenu un des enjeux majeurs. James Cohen, spécialiste des questions ethnoraciales et de migrations aux États-Unis, revient sur l’itinéraire singulier de Nero et sur ses résonances avec les problématiques de l’Amérique contemporaine.
Entretien
Loving
Loving : l'histoire à hauteur de couple
On conseillera aux enseignants (sans doute nombreux) qui emmèneront leurs élèves découvrir Loving en salles, de ne pas trop, une fois n'est pas coutume, préparer ceux-ci à la séance. Si le film s'inspire d'un épisode marquant de l'histoire du mouvement des droits civiques, il gagne à être reçu le plus naïvement possible : le parti pris du cinéaste Jeff Nichols, est en effet de mettre en scène ce récit non comme l'affaire Loving vs Virginie, mais comme le récit de la vie de deux personnages nommés Richard et Mildred, que rien ne destinait a priori à entrer dans les livres d'histoire.
Critique
Moi, Daniel Blake
Ken Loach dépeint l'Angleterre sans cœur du libéralisme
À près de 80 ans, le vétéran Ken Loach revient à Cannes avec un film engagé qui dénonce à nouveau la guerre menée continûment (par des gouvernements de droite comme de gauche ), depuis 1979 et l'avènement de Margaret Thatcher, contre "l'esprit de 1945" (pour reprendre le titre de son documentaire).
Critique
Shirley, un voyage dans la peinture d'Edward Hopper
"C’est typique de Hopper d’assumer cette position de voyeurisme et d’observation"
Véritable prouesse technique, Shirley, un voyage dans la peinture d’Edward Hopper reproduit avec un incroyable souci du détail la lumière, les couleurs et les cadrages des peintures d’Edward Hopper. Plus qu’un film, c’est une œuvre d’art faisant écho à une autre, d’un continent à un autre, d’une époque à la suivante, de l’image fixe à l’image animée. Le réalisateur autrichien Gustav Deutsch s'explique sur ses intentions et le processus de création de cette œuvre originale.
Entretien
Experimenter
Stanley Milgram, sa vie, son œuvre, ses expériences
Au début des années 1960, Stanley Milgram (1933-1984), chercheur en psychologie sociale à Yale, demande à des cobayes sélectionnés par petite annonce d'infliger des chocs électriques d'intensité croissante à d'autres individus, dans le cadre fictif (les chocs électriques sont sim
Critique
Les Suffragettes
"La campagne suffragiste rassemblait des femmes issues de différentes classes"
Avec Les Suffragettes de Sarah Gavron, le cinéma rend enfin hommage aux militantes anglaises du droit de vote, trop souvent réduite à une dimension folklorique dans la droite ligne des caricatures de l'époque. Nous avons montré le film à l'historienne Myriam Boussahba-Bravard, spécialiste du XIXème siècle anglais (1815-1914) et notamment du suffrage anglais.
Entretien
Crimson Peak
Fantômes hitchcockiens
Infatigable arpenteur du fantastique mondialisé, de l'Amérique des comics (Blade, Hellboy) au Japon des kaïjus (Pacific Rim), en passant par le gothique hispanique (Le Labyrinthe de Pan), le mexicain Guillermo del Toro avec so
Critique
Le Majordome
Le Majordome : Ode à l'américaine
Le président Barack Obama dit avoir pleuré lors de la projection en avant-première du Majordome. Ce n’est pas très surprenant, tant Lee Daniels a su réunir, dans son dernier long métrage, tous les ingrédients pour composer une belle ode américaine sur la difficile mais nécessaire marche vers l’égalité civique des Noirs américains, qui avec son casting de haute volée (Forest Whitaker, Terrence Howard, Robin Williams, John Cusack, la présentatrice Oprah Winfrey…), arrivera en conquérant à la prochaine cérémonie des Oscars.
Critique
Selma
"Le sujet des droits civiques est très récent dans le cinéma hollywoodien"
Dans Selma, AvaDuVernay porte enfin à l'écran la figure iconique de Martin Luther King. L'historien Pap Ndiaye, spécialiste de l'histoire sociale des États-Unis, a vu le film et le replace dans son contexte historique, d'hier et d'aujourd'hui.
Entretien
Les Hauts de Hurlevent
"La première chose qui frappe évidemment, c’est de voir incarner Heathcliff par un acteur noir"
C'est l'un des romans les plus célèbres de la littérature anglaise, un des plus adaptés aussi. Avec son Wuthering Heights, qui sort le 5 décembre sur les écrans français, l'anglaise Andrea Arnold (Red Road, Fish Tank) rompt avec la tradition flamboyante des adaptations romantico-gothiques, dont la plus célèbre reste celle de William Wyler avec Laurence Olivier en Heathcliff. Elle filme la rudesse et la sensualité de cette vie rurale, elle se déleste des mots au profit du langage des corps, elle confie le rôle d'Heathcliff à un comédien noir…
Nous avons interrogé Joyce Goggin, professeur à l'université d'Amsterdam et spécialiste de l'adaptation filmique, de nous éclairer sur les choix d'Andrea Arnold.
Entretien
National Gallery
"Le sens de la vulgarisation de la National Gallery manque aux musées français"
Comment les musées peuvent attirer le public d’aujourd’hui devant les grandes œuvres du passé, sans perdre de vue leurs missions de conservation et de recherche ? À l'occasion de la sortie en salles du documentaire-fleuve National Gallery de Frederick Wiseman, nous avons interrogé l’historien des institutions culturelles Dominique Poulot. Pour lui, le film de Frederick Wiseman pose parfaitement les défis auxquels sont confrontés les grands musées contemporains…
Entretien
National Gallery
L'école du regard
Fidèle à la méthode du documentariste, le dernier film de Frederick Wiseman, National Gallery nous immerge dans le célèbre musée londonien au fil d’un marathon de près de trois heures de projection. Qu’a donc de si passionnant un musée (ce musée ?) qu’on puisse y suivre ses différents acteurs et usagers, de l’agent de service jusqu'à l'équipe de direction, en passant par le restaurateur de toile, les conférenciers, jusqu'au public, celui qui fait la queue dehors, celui qui s’endort dedans, jusqu'à ces toiles enfin autant regardées qu’elles nous regardent ? Tout ou presque, puisqu’avec ce film Frederick Wiseman nous emmène à l’école du regard.
Critique
Mr. Turner
Mr. Turner : portrait de l'artiste en vieil homme
Par son ampleur et la richesse de sa vision, ce biopic de William Turner (1775-1851) invite donc à considérer son œuvre non seulement comme l'expression d'une personnalité unique, mais aussi comme un "fait social total" dans l'Angleterre de la première moitié du XIXème siècle.
Critique
L'Esprit de 45
L'Esprit de 45 : entretien avec l'historienne Clarisse Berthezène
Outil de résistance intellectuelle et de mobilisation, L'Esprit de 45 montre qu'au moment-même où le pays se relevait à peine des cendres de la guerre, un autre projet de société fut possible, basée sur les valeurs de la solidarité, du collectif, de fraternité, des valeurs qu'on n'avait alors pas peur d'appeler "socialistes". L'historienne Clarisse Berthezène, spécialiste de la Grande-Bretagne au XXème siècle, nous aide à décrypter le documentaire de Ken Loach.
Entretien
Beaucoup de bruit pour rien (Whedon)
"Toute la culture anglo-saxonne est imprégnée de deux textes fondamentaux : la Bible et Shakespeare"
Sarah Hatchuel et Ariane Hudelet sont toutes deux universitaires, spécialistes des rapports entre cinéma et littérature. Elles travaillent également sur l'univers des séries télévisées anglo-saxonnes et dans ce cadre collaborent au sein du projet GUEST-Normandie, Groupe Universitaire d’Etudes sur les Séries Télévisées (voir leurs biographies détaillées en fin d'entretien).C'est à ce double titre que nous avons voulu les interroger sur le film de Joss Whedon Beaucoup de bruit pour rien, nouvelle adaptation de la comédie de Shakespeare par l'un des cinéastes et showrunners ("créateur de série") américains les plus en vue du moment.
Entretien
Twelve Years a Slave
12 Years A Slave : l'Histoire à coup de trique
Pour l'universitaire américain Henry Louis Gates (qui conseilla Steven Spielberg lors de la réalisation d’Amistad) 12 years a slave est "le portrait le plus authentique de l’esclavage aux Etats-Unis jamais porté à l’écran !".
Critique
As I lay dying
"Réduire l'intrigue à une perspective unique aurait révélé une mauvaise lecture de Faulkner"
Frédérique Spill est Maître de conférences en littérature américaine à l'université de Picardie Jules Verne. Sa thèse intitulée L'idiotie chez William Faulkner est parue aux Presses de la Sorbonne Nouvelle en 2009.
Entretien
Free Angela
La naissance d'une icône de la contre culture
Alternant de manière rythmée images d'archive (souvent étonnantes), témoignages rétrospectifs des acteurs et témoins de l'époque et reconstitutions, Free Angela de Shola Lynch raconte les quelques années tumultueuses qui ont transformé l'étudiante afro-américaine en porte-drapeau de la contre-culture.
Critique
Lincoln
"Lincoln est le président le plus populaire chez les Américains, comme chez les historiens américains"
Dans Lincoln, Steven Spielberg se concentre sur une période courte mais décisive de la carrière du 16ème président américain : son combat pour obtenir la ratification du 13ème amendement abolissant l'esclavage. L'historien et angliciste Olivier Frayssé nous aide à replacer le film dans son contexte historique.
Entretien